明報副刊

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【明報專訊】提起港島南區，大家第一時間會想起什麼？可能是華富邨、香港仔等滿載舊日情懷的社區，或是赤柱、淺水灣等充滿異國風情的旅遊勝地，甚至是近年崛起的藝術社區黃竹坑。香港藝術發展局主辦的「城中藝遊」項目，繼大坑、元朗和大埔後，第4站來到這片山海情懷之地，推出全新藝遊路線「南本日常」，邀請公眾以嶄新視角，一同尋找「貓朋友」，重拾1960至70年代玩具的樂趣，體驗幾近遺忘的漁民菜式，發掘南區的自然風光與集體記憶。

港島南區承載香港漁港開端、工業轉型的歷史，一直是自然與繁囂並存的多元社區。策展團隊「一口設計工作室」創辦人張國麟（Alan）指出，南區的地理範圍極廣，東至石澳，西至薄扶林，其廣闊地域與多元個性，讓策劃工作從一開始就面臨着如何串連的難題。「以前策劃的項目，點與點之間可能步行可達，但在南區，我們必須思考，如何設計一個市民和遊客相對容易到達，又能扣連整個南區的地圖。」

團隊從今年初便開始籌備，親身走訪南區各地，與街坊、漁民、藝術家交談，從瑣碎的日常對話與個人回憶中，提煉出屬於南區的獨特氣質。Alan提及，南區的面貌變化很大，例如自2016年南港島線通車後，往來南區變得更方便，又有新的商業樓宇與住宅拔地而起，為這個區域帶來了新的脈動與人流，「但同一時間，南區又保留了一些很『正』的東西，例如香港仔的漁船、魚市場，赤柱的獨有風貌」。傳統與現代、寧靜與繁華在這裏交織，「但南區在變化當中，仍然隱含以前日常生活的一個感覺」。

3關鍵詞感受南區歷史、文化、街角

「南本日常」這個名字亦蘊含着雙重意義。「南本」取「藍本」（blueprint）之意，希望這次活動能為探索南區提供一個可供延伸的參照框架；而「日常」則強調儘管城市面貌不斷變化，南區依然隱含昔日的生活氣息：「我們希望透過這個活動，讓大家重新思考，南區的日常對你來說是怎樣的？」

為了將這個命題具象化，策展團隊構思出「漁」、「愉」、「隅」3個關鍵詞，作為貫穿整個活動的主題。「漁」是最直觀的起點，香港仔的漁業歷史是南區的文化根源，團隊聯想到了同音的「愉」。Alan分享，在與華富邨、黃竹坑村的街坊交流時，發現他們憶述的童年儘管物質匱乏，卻充滿了單純的快樂。那份簡單而真摯的愉悅，便是南區溫情一面的寫照。最後的「隅」，則源於策展團隊的建築師背景，「我們經常留意城市的街角，轉角一隅，可能就別有洞天。南區多樣的地貌藏着無數有故事的角落，希望用『隅』這個字，引導大家去發掘這些被忽略的風景」。

策劃中最核心一環，是確保藝術與社區的真正連結。他強調團隊希望透過深入的在地研究與交流，讓藝術創作與南區產生真正關聯，成為社區一部分。「我們很想避免一種情况，就是一個外來人，放一些不關事的東西進來，然後消費了這個地方。」所以他們找來4名與南區有淵源的藝術家，帶來一系列藝術體驗活動，將南區的地理、歷史、人文緊密編織在一起，引導參與者從不同維度深入探索。

穿梭鴨脷洲、香港仔、赤柱 展開貓故事

「我覺得南區就是一個很舒服的地方，有山、有海，雖然隨着地鐵線開通變得更加繁忙，但我仍然覺得它是港島區內最貼近自然的一個地方。」自小在南區長大的藝術家LeonLollipop，學生時代每天坐巴士穿梭於鴨脷洲與中西區，沿途的風景深深烙印在他的記憶中。今次他的作品《Gloomie托腮貓的南區之旅》，便以他標誌的托腮貓角色Gloomie為主軸，將這份對南區的情感，結合壁畫、繪畫與流動裝置，展開一個尋貓的冒險故事。

Leon最初的想法是一個尋找Gloomie的故事，但在與策展團隊和眾多寵物主人交流後，他的創作思路有所轉變。「我聽到很多關於領養、走失、尋回的故事，這些真實的經歷觸動了我」，於是故事從單純的「尋貓」，昇華為貓王子Gloomie為了尋找成為皇帝的條件，踏上旅途，在南區各處遇見不同的貓朋友，從牠們身上學習，尋找自我的童話故事，同時亦暗喻每個人在生命旅程中的自我探索。

這次作品遍佈南區，從鴨脷洲的寵物店，到香港仔海濱，再到赤柱的黃屋。其中，托腮貓已是第3度被繪在Beesy Bay的外牆上。Leon分享，當他回去重繪時，許多街坊和學生都表現得異常興奮，就像歡迎老朋友回家，「他們會覺得它（托腮貓）好像是社區的一部分，因為對他們來說，每天經過都會看到這隻貓」。他還觀察到，托腮貓壁畫不僅吸引遊客打卡，更吸引了許多寵物主人帶着自己的寵物來合影，體現南區的寵物友善社區特色，也讓藝術與居民的日常生活產生更深層次互動。

此外，他還特別準備一隻近2米闊巨型托腮貓毛公仔，放置在流動藝術車上，不時在黃竹坑和赤柱出現。「我小時候每天坐巴士，雖然不覺得寂寞，但總會想，如果這段時間有個伴會很好。」這個念頭催生了巨型毛公仔的誕生，「它就像一個陪伴者，從故事中跳出來，陪伴大家經歷這趟旅程，帶觀眾一起探索南區」。

懷舊玩具車巡遊 售賣機扭出驚喜

如果說Leon的作品是空間上的漫遊，那麼藝術家梅詩華（Sarah）的作品《我們的愉快玩具「南」》，則是一場時間上的回溯。她的創作，源於一個簡單的問題：在沒有電子產品的年代，南區的孩子玩些什麼？

Alan介紹，Sarah的母親以前在黃竹坑村長大，今次透過與其母親和一眾南區舊街坊的訪談，Sarah收集了大量關於1960至70年代童年玩意的口述回憶，「例如『抓子』（拋豆袋或石子）、玩橡筋繩、踢毽子……大家分享的時候都非常開心」。這些口述回憶在Sarah的巧思下，轉化為一系列可以觸摸、可以遊玩的小玩意，例如她創作了一套公仔紙的遊戲卡，圖案串連起今昔南區的生活場景與故事。作品以售賣機形式置身社區，邀請途人停下腳步，扭出一個驚喜，享受片刻的玩樂時光。此外，還有一輛滿載懷舊玩具的玩具車，巡遊於黃竹坑和華富商場平台，讓不同年代大小朋友都能親身體驗那些以天地為遊樂場的樸素遊戲。

漁民奇聞軼事化為食藝表演

談及南區自然離不開漁民，擅長以食物為媒介創作的創意單位「深食」（Deep Food）2名藝術家陳可兒與伍澤均，便以多感官敘事的方式，帶領參與者走入香港仔的水上記憶。作品《漁嚐夢遊》分為流動裝置《七彩漁樂無窮》與沉浸式食藝表演兩部分，前者靈感來自經典電視節目《魚樂無窮》的趣味視覺效果，他們將花膠、魷魚、蝦乾等海味乾貨染色後製成色彩斑斕的吊飾，懸掛在來往香港仔與鴨脷洲的街渡上。

沉浸式食藝表演則是聯同敲擊樂團及現代舞舞者，在船上舉行的感官之旅。陳可兒的爺爺是水上人，他們透過聆聽爺爺和姨婆分享當年的故事，試圖將一些幾近失傳的漁民智慧與奇聞軼事轉化為表演中的一道菜式與故事情節。Alan提到，許多上了岸居住的老漁民聽說他們的計劃後，都非常樂意分享自己的故事，「因為這些口述歷史，如果沒有人去記錄，就會失傳」，而項目讓他們感覺到自己的歷史被看見及珍視。不過很多故事中的食材與場景已無法重現，需要靠想像力補足。他舉例，有一道菜叫舦蛇羹，「舦蛇是海蛇的一種，以前常纏繞漁船的船舵，有些漁民會將其捕捉食用，但吃了之後千萬不要穿白色衣服，因為流出來的汗會是黃色的」。「深食」巧妙地將之融入表演與菜式設計中，透過味覺、嗅覺、視覺與聽覺的多重體驗，讓參與者得以「夢回」當年香港仔水上人的日常。

除了這幾組核心作品，「南本日常」還策劃了5個不同主題的藝術導賞團，由資深導賞員帶領，涵蓋華富邨的社區記憶、香港仔與鴨脷洲的漁港今昔、赤柱的文化交融等不同面向。無論是土生土長的居民，還是初次到訪的遊客，都能以全面的視角，重新凝視這個充滿故事的港島南區。

城中藝遊「南本日常」

日期：即日至11月5日

地點：華富邨、香葉徑、香港仔海濱公園、赤柱海濱長廊等

活動報名︰pse.is/87mwwc

文：陳真紀

設計：賴雋旼

編輯：梁曉菲

電郵：friday@mingpao.com

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